Zalecane, 2020

Wybór Redakcji

Definicja Charakterystyka ekspresjonizmu

Ekspresjonizm był ruchem artystycznym, poprzez który autorzy wyrażali emocje i uczucia poprzez swoje prace, wyrażając to w sposób przesadny, zdeprawowany i wywrotowy, z pesymizmem.

Często poruszano takie tematy, jak samotność, nędza i szaleństwo. Sprawdź główne cechy ekspresjonizmu:

1. Wykorzystanie intensywnych kolorów

Udostępnij Tweetnij Tweet

Fränzi przed rzeźbionym krzesłem (1910), autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera

Jedną z głównych cech ekspresjonizmu jest użycie silnych i żywych kolorów, często nierealnych, to znaczy nie reprezentujących bezpośrednio rzeczywistości.

2. Grube i zniekształcone ślady

Prace ekspresjonistyczne miały silne i dobrze zaznaczone cechy, ale konturów nie było liniowości.

Linie miały skręcone kształty, były nieco agresywne i nie precyzyjnie określały kontur kształtów.

Linie były grube i kanciaste.

3. Skup się na aspektach subiektywnych

Udostępnij Tweetnij Tweet

Gwiaździsta noc (1889) Van Gogha.

Sztuka ekspresjonistyczna jest sztuką dramatyczną i subiektywną, która odzwierciedla percepcję, emocje i uczucia jej autora na przedstawiany temat.

Powyższe zdjęcie, na przykład autorstwa Van Gogha, odzwierciedla postrzeganie przez artystę tego, co widział przez okno swojej sypialni, kiedy był hospitalizowany w domu wariatów Saint-Rémy-de-Provence.

Nie wszystkie elementy pracy można naprawdę zobaczyć przez okno. Niektóre obrazy dodane przez Van Gogha, podobnie jak wioska, były wyobrażone i subiektywne, to znaczy były powiązane z elementami odniesienia własnego artysty.

Niektórzy uczeni uważają, że wioska przedstawiona na obrazie przedstawia miejsce, w którym Van Gogh przeszedł swoje dzieciństwo.

4. Tragiczna wizja człowieka

Udostępnij Tweetnij Tweet

Martwa matka i dziecko (1899) Edvarda Muncha

Fakt, że ekspresjonizm był subiektywną formą sztuki, pozwolił autorom dzieł na przedstawienie ich wizji życia.

Ta forma wypowiedzi często odnosiła się do bardziej dramatycznych kwestii ludzkich uczuć, takich jak strach, samotność, zazdrość, nędza, prostytucja i tak dalej.

Sytuacje były czasami przedstawiane o życiu, śmierci i świecie duchowym.

5. Ekspozycja pesymistycznej strony życia

Jedną z głównych cech ekspresjonizmu było wycofanie intensywnych emocji .

Nie było większych obaw dotyczących standardów estetycznego piękna. Często prace odzwierciedlały stan emocjonalny i mentalny artystów, którzy swoją sztuką wyrażali pesymistyczne podejście do rzeczywistości, w której żyli.

Ten pesymizm przypisywano głównie historycznemu momentowi, w którym ludzkość przeżywała, co odzwierciedlało wielkie uczucie niepokoju przed, w trakcie i po pierwszej wojnie światowej.

6. Deformacja rzeczywistości świata

Rzeczywistości eksponowanej przez artystów ekspresjonistycznych nie rządziła idea obiektywności.

Biorąc pod uwagę, że subiektywność jest jedną z głównych cech ekspresjonizmu, artyści tej europejskiej awangardy poczuli się swobodnie prezentować rzeczywistość zgodnie z własnym postrzeganiem.

Głównym celem tej reprezentacji było nadanie priorytetu emocjom i uczuciom ponad obiektywny opis rzeczywistości.

7. Wyrażanie wolności jednostki

Ruch ekspresjonistyczny bronił wolności jednostki poprzez irracjonalizm i podmiotowość .

Podmiotowość pozwoliła, aby wiedza o wszystkim, co było zewnętrzne w stosunku do artysty, została podana zgodnie z jego własnym odniesieniem.

Irracjonalizm, z kolei, jak sama nazwa wskazuje, sprzeciwia się temu, co racjonalne.

Koncepcja irracjonalizmu dowodzi, że zdolność uczenia się jest wyższa, gdy człowiek przekracza granice narzucone przez to, co jest racjonalne.

Dowiedz się więcej o subiektywności.

8. Wykorzystanie trójwymiarowości w pracach

Udostępnij Tweetnij Tweet

Girls at the Wharf (1899), autorstwa Edvarda Muncha

Ekspresjonistyczni artyści wykorzystywali trójwymiarowość w swoich pracach.

Jednak efekt ten został osiągnięty w iluzoryczny sposób, to znaczy, że nie było prawdziwej ulgi w pracach. Iluzja została celowo stworzona przez cechy.

Główni artyści ekspresjonizmu

Sprawdź poniżej, którzy byli głównymi ekspresjonistami.

Edvard Munch

Uważany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu, miał najbardziej charakterystyczną pracę The Grito .

Prace Muncha ukazywały dość wyraźnie zdeformowaną rzeczywistość, tak typową dla ekspresjonizmu.

Na przykład w poniższej tabeli możemy dostrzec twarz bez określonych kształtów i falistego ciała.

Inną cechą, która jest dość obecna w ekspresjonistycznych obrazach Muncha, jest wyraz strachu, bólu i cierpienia, które przedstawiają istoty.

Niektórzy przypisywali ekspresję tych szczegółów bolesnemu życiu malarza, który jako młody człowiek był nękany przedwczesną śmiercią matki i siostry oraz psychologicznymi zaburzeniami, które przedstawiał w wieku dorosłym.

Udostępnij Tweetnij Tweet

Krzyk (1893) Edvarda Muncha

Van Gogh

W swojej sztuce przedstawiał ludzi i naturę, malując to, co czuł, a niekoniecznie to, co widział.

Oprócz Starry Night, jednym z jego głównych dzieł było Pole pszenicy z wronami .

Ta praca stała się ostatnim obrazem Van Gogha. W nim można zaobserwować silną cechę pędzla i subiektywną reprezentację uczuć i postrzeganie rzeczywistości, zarówno typowych dla ekspresjonizmu.

Mówi się, że niebo z groźnym powietrzem, wrony i ślepa uliczka ujawniają ideę malarza, który już byłby pod koniec życia.

Udostępnij Tweetnij Tweet

Pole pszenicy z krukami (1890) autorstwa Van Gogha

Gauguin

Obrazy Gauguina charakteryzowały się stylizowanymi formami wymiarowymi i alegoryczną naturą.

Gauguin nie tylko tradycyjnie wykorzystał żywe kolory ekspresjonizmu, ale także wykorzystał je do przedstawienia swoich uczuć.

W jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów, Żółtym Chrystusie, użycie kolorów miało nie być logiczną reprezentacją, ale symbolem poczucia spokoju.

Udostępnij Tweetnij Tweet

Żółty Chrystus (1889) Gauguina

Ekspresjonizm w Brazylii

Brazylia miała dwóch ekspresjonistycznych artystów o wielkim znaczeniu:

Candido Portinari

Prace artysty były znane z trudności mieszkańców Północnego Wschodu i wyzysku człowieka przez elitę.

Artysta malował ludzi o bardzo dużych stopach, wykazujących deformację rzeczywistości, co było charakterystyczne dla ekspresjonizmu.

Ta przesadna reprezentacja miała na celu wykazanie związku bliskości człowieka z ziemią.

Jednym z jego głównych dzieł był The coffee farmer .

Udostępnij Tweetnij Tweet

Table The coffee farmer (1934) wystawiony w MASP (São Paulo, Brazylia)

Anita Malfatti

Prace Anity Malfatti znane były z codziennych portretów, pejzaży i scen.

Jednym z jego głównych dzieł był The Man of Seven Colors .

Wpływy ekspresjonizmu przejawiają się w dziełach artysty dzięki zastosowaniu mocnych kolorów.

W poniższej tabeli możemy na przykład zauważyć deformację rzeczywistości wyrażoną przez reprezentację człowieka, że ​​nic nie przypomina prawdziwego człowieka.

Udostępnij Tweetnij Tweet

The Man of Seven Colours (1916) Anity Malfatti

Dowiedz się więcej o ekspresjonizmie.

Popularne Kategorie

Top