Charakterystyka baroku

Sztuka barokowa pojawiła się we Włoszech i skonsolidowana od XVII wieku w Europie i Ameryce. Ruch ten był inspirowany dziełami sztuki starożytnej i starał się przywrócić siłę Kościoła katolickiego, wstrząśniętego reformacją protestancką.

Barok przejawiał się w najróżniejszych dziedzinach sztuki, takich jak malarstwo, architektura, muzyka, rzeźby itp. Każda dziedzina ma swoją specyfikę w odniesieniu do stylu, dlatego zebraliśmy kilka głównych cech, które obejmują ten ruch artystyczny.

1. To „narzędzie” kontrreformacji

Udostępnij Tweetnij Tweet

Ruch barokowy pojawił się jako forma sprzeciwu wobec reformacji protestanckiej kierowanej przez Marcina Lutra w połowie XVI wieku.

Ponadto głównym celem sztuki barokowej było zachowanie ideałów teocentrycznych (Boga jako centrum Wszechświata), które były silne w średniowieczu, ale przeciwstawiały się logice zalecanej przez Renesans.

Tak więc, dzięki patronatowi duchowieństwa i monarchów, artyści barokowi zaczęli tworzyć dzieła sakralne, w których temat prawie zawsze kierowany był do ludzkich emocji i ich duchowości. Krótko mówiąc, reprezentował związek, który utrzymywał z boskością, z punktu widzenia Kościoła katolickiego.

2. Dualizm między przyjemnościami ciała a duchowością

Udostępnij Tweetnij Tweet

Ciągły konflikt między „światowymi przyjemnościami” bronionymi przez renesans i boskim oddaniem głoszonym przez kontrreformację był zawsze obecny w dziełach barokowych artystów.

Według baroku ludzie nie mogli żyć w równowadze między wolą Boga a człowiekiem. Musisz wybrać stronę. Sprawiało to wrażenie wielkiej udręki pasującej do barokowych artystów, którzy cieszyli się światowymi przyjemnościami, ale potem rozpaczliwie szukali Bożego przebaczenia.

Ta dwoistość jest przedstawiona w kilku dziełach tego stylu, głównie w rzeźbach i obrazach. Przedstawienie epizodów fragmentów biblijnych i codziennego życia szlachty (głównego finansisty ruchu) to przykłady powtarzających się tematów.

Dowiedz się więcej o renesansie.

3. Kultura i konceptualizm

Są to dwie stylistyczne cechy literackiego baroku, reprezentujące główne formaty estetycznych konstrukcji dzieł.

Kultyzm (znany również jako Gongorizm ) charakteryzuje się połączeniem skomplikowanego, ekstrawaganckiego i kultywowanego słownictwa. Ponadto, atrakcyjne są również postacie stylistyczne (z naciskiem na złożone metafory i hiperbola) oraz gry słowne.

Poeta Gregorio de Matos (1636 - 1696) jest jednym z głównych przykładów artystów literatury barokowej, którzy w swoich tekstach poetyckich przyjęli kultową estetykę.

Conceptismo (zwane również Quevedismo ) charakteryzuje się z kolei logiczną konstrukcją tekstową, skoncentrowaną na retoryce, to znaczy w celu nauczania lub przekonywania czytelnika poprzez racjonalne argumenty.

Ten styl jest bardziej powszechny w prozie i odznacza się grą idei i pojęć, podczas gdy kultyzm jest używany w poezji i charakteryzuje się „grą słów”.

Pisarz Ojciec Antonio Vieira (1608 - 1697) uważany jest za głównego przedstawiciela koncepcji prozy.

4. Cienie i światła: wzmocnienie kontrastu

Udostępnij Tweetnij Tweet

W sztukach plastycznych ruch barokowy charakteryzuje się obecnością kontrastu utworzonego między cieniem a światłem. Ta gra kontrastujących kolorów wzmacnia ideę dualizmu obecnego w tematach poruszanych przez barok: dobro i zło, Bóg i diabeł, ciało i duch itp.

Kontrast w utworach barokowych nadal pomógł uwydatnić realizm i dramatyczny, posępny i czasami pesymistyczny ton, który posiadali. Ponadto techniki te miały złudny wpływ na pracę, która służyła jako wzmocnienie w celu przekazywania emocji.

5. Prace szczegółowe i bogate w szczegóły

Udostępnij Tweetnij Tweet

Kolejną cechą estetyki barokowej jest bogactwo szczegółów, zwłaszcza w rzeźbach i pracach architektonicznych. Formy krzywoliniowe, skręcone kolumny i różne detale dekoracyjne są powszechne w pracach umieszczonych w ruchu barokowym.

Dramatyczna ekspresja to kolejna cecha tego stylu artystycznego, naznaczona przesadnie emocjonalnymi cechami ludzkimi, przekazująca głównie poczucie smutku i cierpienia.

Sztuka barokowa, z naciskiem na architekturę, jest zasadniczo naznaczona złożonością. Symboliczne i alegoryczne elementy, z płaskorzeźbami, krzywiznami i uderzeniami z przesadnymi ruchami, są również znakami stylu.

Wśród badanych materiałów do tworzenia dzieł barokowych można wyróżnić złoto, kolorowe marmury i inne ozdobne kamienie.

6. Emocje dotyczące rozumu

Udostępnij Tweetnij Tweet

Sztuka barokowa kładzie nacisk na akcenty, podkreślając lub przesadzając z przekazywaniem emocji. W ten sposób, z teatralności spektakularnych ruchów, tworzy się dramat typowy dla tego artystycznego ruchu.

Jednym z celów barokowych malarzy było wzbudzenie emocji u tych, którzy rozważali ich dzieła. To medium zostało osiągnięte właśnie dzięki dramatycznemu przeciążeniu dzieł, szczególnie przy użyciu niektórych z wyżej wymienionych technik (na przykład cieni i światła).

7. Waloryzacja estetyczna

Wreszcie, przewaga waloryzacji nad estetycznym aspektem pracy wyróżnia się, ponieważ jej treść jest mniej znacząca niż jej wygląd, w niektórych przypadkach.

Sztuka barokowa w różnych dziedzinach może nie mieć tego samego stopnia złożoności, jeśli chodzi o treść prac, ponieważ dotyczy ona bogactwa szczegółów i przesady w swojej estetycznej formie.

W przeciwieństwie do prozy koncepcyjnej literatury barokowej, pozostałe prace były skierowane na przebudzenie emocji poprzez wizualne konturowanie. Nie ma potrzeby rozwijania racjonalnej logiki w pracy barokowej, ponieważ pragnie ona osiągnąć wiarę obserwatora poprzez emocje.

Dowiedz się więcej o baroku.