Sztuka abstrakcyjna

Czym jest sztuka abstrakcyjna:

Sztuka abstrakcyjna jest ruchem sztuk plastycznych, który ma bardziej charakterystyczne przedstawienie form nierealnych.

W sztuce abstrakcyjnej reprezentacja obrazów jest odległa od rzeczywistości. W pracach tego okresu forma i reprezentacja rzeczywistości są mniej ważne niż zdolność pracy do umożliwienia różnych interpretacji w odniesieniu do uczuć i emocji.

Ruch jest uważany za formę opozycji w stosunku do ruchów europejskiej awangardy, głównie realizmu, w malarstwie, jak w rzeźbie i grawerowaniu. Pojawił się w Europie w XIX wieku, a rosyjski malarz Wassily Kandinsky uważany jest za pierwszego przedstawiciela tego ruchu.

Łączy wpływy ruchu kubistycznego, ekspresjonisty i futurysty. Ruch ten był również znany jako abstrakcjonizm, sztuka „niereprezentacyjna”, abstrakcja geometryczna lub sztuka „niereprezentacyjna”.

Wassily Kandinsky - Blue Segment (1921)

Dowiedz się więcej o ekspresjonizmie i cechach ekspresjonizmu.

Sztuka abstrakcyjna

Ponieważ abstrakcjonizm nie ma obowiązku reprezentowania rzeczywistości, jedną z najbardziej uderzających cech ma być kontrapunkt dla koncepcji sztuki realistycznej . Tak więc prace są bardziej konceptualne i odbiegają od tego, co było znane jako sztuka klasyczna.

Prace mogą zawierać elementy związane z emocjami lub intuicją, jako formę wolności wypowiedzi artysty, bez konieczności przedstawiania postaci i bez zaangażowania w przekazywanie rzeczywistości. W wielu pracach reprezentacja ma charakter uczuciowy.

Z tego powodu inną cechą sztuki abstrakcyjnej jest wolność, zarówno dla artysty, jak i dla publiczności, która może docenić i zinterpretować dzieło bez uszczerbku dla rzeczywistości.

Obecne są także geometryczne kształty, proste linie i krzywe oraz wiele kolorów, zwłaszcza w malarstwie. Kształty są prostsze, a kontrast między kolorami, światłami i cieniami jest bardzo użyteczny.

Posiadając te nierealistyczne i odległe cechy rzeczywistości, sztuka abstrakcyjna pozwala także na wiele różnych interpretacji znaczenia dzieł, które mają być wykonane.

Sztuka abstrakcyjna

Sztuka abstrakcyjna jest podzielona na dwa różne typy, zwane także wątkami: abstrakcjonizm geometryczny i nieformalny abstrakcjonizm

Abstrakcja geometryczna

Geometryczna sztuka abstrakcyjna miała wielki wpływ na ruch kubistyczny i futurystyczny, z wykorzystaniem form geometrycznych i bardziej racjonalnych i twardych cech w przedstawieniach. Linie i kolory służą do przedstawiania i tworzenia figur geometrycznych.

Piet Mondrian Skład w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym (1930)

Nieformalny abstrakcjonizm

Nieformalna sztuka abstrakcyjna ma inne cechy. Informuje abstrakcjonizm, na który silny wpływ ma ruch ekspresjonistyczny.

Sztuka wyprodukowana w tym wątku ma zarówno cechy obecności elementów sentymentalnych, jak i więcej swobody w postaci ekspresji artystycznej.

W nieformalnej sztuce abstrakcyjnej, w przeciwieństwie do geometrycznych, użyte kolory i kształty reprezentują wewnętrzny wszechświat emocji, uczuć lub doznań.

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - Pełna obsada i ekipa

Sztuka abstrakcyjna w Brazylii

W Brazylii sztuka abstrakcyjna zaczęła pojawiać się w latach 50. XX wieku, głównie ze względu na wpływ malarzy Antônia Bandeiry i Cícero Diasa, którzy po zamieszkaniu w Europie przynieśli do Brazylii abstrakcjonizm.

Ruch powstał w kraju w następnej dekadzie, głównie po Biennale w São Paulo w latach 60-tych.