Charakterystyka kubizmu

Kubizm to ruch artystyczny, który pojawił się we Francji na początku XX wieku. Prace kubistyczne starały się reprezentować elementy przyrody poprzez formy geometryczne, zwłaszcza formy kubiczne.

Tak więc styl kubistyczny był przeciwny realizmowi obrazów, które były przedstawiane na przykład w okresie renesansu. Zasady definiujące sztukę kubizmu są obecne zarówno w sztuce plastycznej, jak i literaturze.

Aby lepiej zrozumieć istotę tego ruchu, sprawdź niektóre z jego głównych cech w sztuce:

Waloryzacja form geometrycznych i fragmentarycznych

Udostępnij Tweetnij Tweet

Dziewczyna z mandoliną (1910), Pablo Picasso

Jak sugeruje sama nazwa ruchu, główną cechą kubizmu jest stosowanie form geometrii jako ważnego elementu w pracach.

Artysta kubistyczny dąży do uproszczenia świata w swoich obrazach, a tym samym przywłaszcza sobie kostki, stożki, cylindry i inne kształty geometryczne prostymi i prostymi liniami.

Tego geometryzowanego figuratywizmu nie należy mylić ze sztuką abstrakcyjną, ponieważ w przeciwieństwie do niego, w utworach kubistycznych formy mają pewien poziom identyfikacji.

Na przykład w kubizmie syntetycznym figury łatwo kojarzą się z obiektami lub osobami, nawet jeśli są zbudowane z form geometrycznych.

Używanie „plastikowych rymów”

Udostępnij Tweetnij Tweet

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Tak zwany „plastikowy rym” składa się z techniki stosowanej przez niektórych artystów kubistycznych, gdzie każda geometryczna forma dawała ciągłość innej, tworząc harmonijny efekt w pracy.

Ta technika została stworzona przez hiszpańskiego malarza Juana Grisa (1887-1927), jednego z wielkich uczniów Pabla Picassa, i prekursora tak zwanego kubizmu syntetycznego (nazwa nadana drugiej fazie ruchu artystycznego).

Wykorzystanie kolażu jako techniki rekonstrukcji obrazu

Udostępnij Tweetnij Tweet

Gitara (1913), Pablo Picasso

W przeciwieństwie do propozycji kubizmu analitycznego, który starał się jak najbardziej fragmentować prawdziwe dane, kubizm syntetyczny starał się odtworzyć fragmentaryczne obrazy, czyniąc je bardziej rozpoznawalnymi.

W tym celu zaczęto stosować technikę łączenia jako jedną z najbardziej typowych metod w kompozycji tych prac. Artysta wprowadził wycinki prasowe, czasopisma i kawałki innych materiałów (drewno, szkło, metal itp.) Do obrazu, mieszając tekstury i kształty do produkcji swoich dzieł.

Celem kolażu byłoby przekazanie interakcji między obserwatorem a pracą poza polem widzenia, wywołując także wrażenia dotykowe u ludzi.

Rezygnacja z perspektywy

Udostępnij Tweetnij Tweet

Guernica (1937), Pablo Picasso

Głównie podczas pierwszej fazy kubizmu (analitycznego) artyści starali się przedstawić różne kąty i perspektywy pracy w tym samym czasie i pod tą samą płaszczyzną.

Trójwymiarowy obiekt był pofragmentowany, reprezentowany w geometrycznych formach i nałożony, tworząc iluzję trójwymiarowości.

Konstrukcja obrazów z nałożonego na siebie połączenia tych fragmentów przekazuje artyście wrażenie „rzeźbienia” obrazu. Wyłania się z tego koncepcja malarstwa rzeźbiarskiego, która określa także kilka dzieł ruchu kubistycznego.

Przewaga kolorów monochromatycznych i nieprzezroczystych

Udostępnij Tweetnij Tweet

Skrzypce i Kandelabr (1910), Georges Braque

Niektóre z wiodących nazw w kubistyce analitycznej, jak na przykład Pablo Picasso, scharakteryzowały jego prace za pomocą ciemnych, monochromatycznych kolorów, takich jak brązowy, szary, czarny, zielony, ochra i beżowy.

Paleta kolorów była bardzo ograniczona, aw niektórych pracach różnica była tylko między różnymi odcieniami tego samego koloru.

Warto zauważyć, że inspiracją do wykorzystania tego ograniczonego wyboru kolorów jest sztuka afrykańska, która wpłynęła na twórczość Cézanne'a i Picassa (głównych prekursorów kubizmu).

W miarę postępu ruchu w kubistycznych pracach stosuje się cieplejsze, żywsze kolory. Głównym odpowiedzialnym za tę zmianę był Juan Gris, „twórca” kubizmu syntetycznego.

Pracuj jako „ćwiczenie mentalne”

Udostępnij Tweetnij Tweet

Siedząca naga kobieta (1910), Pablo Picasso

Kubizm, zwłaszcza analityczny, nie ogranicza się do ukazania natury formy, która prezentuje się w rzeczywistości, ale abstrakcyjnej idei koncepcyjnej obiektów, które są w niej umieszczone.

Z tego powodu dzieła kubistyczne można uznać za „ćwiczenie mentalne” dla obserwatora, który musi interpretować obraz, który jest podzielony i nałożony przez różne figury geometrii.

Odwrót od prymitywnych

Udostępnij Tweetnij Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Prekursorscy artyści kubizmu byli silnie zainspirowani sztuką afrykańską, głównie ideą syntezy pierwiastków i monochromatycznym użyciem pewnych ograniczonych kolorów.

Można zobaczyć bezpośrednie odniesienia do masek afrykańskich i do pojęcia prymitywizmu w kilku pracach Paula Cézanne'a, podczas tak zwanego „kubizmu przedanalitycznego” lub „kubizmu Cézanne'a”.

Kolejnym dziełem, które pokazuje istotę tego charakterystycznego dla ruchu kubistycznego, jest Les Demoiselles d'Avignon Pablo Picassa. W scenie portretowanej przez artystkę znajdują się kobiety z burdelu w Barcelonie, z których niektóre pojawiają się w maskach afrykańskich plemion.

Pod wpływem teorii względności

Ruch kubistyczny wyłonił się w okresie wielkich rewolucji w dziedzinie naukowej. Na przykład na początku XX wieku świat był zdumiony teorią względności Alberta Einsteina (1879–1955).

Fizyk bronił idei istnienia czwartego wymiaru, czasoprzestrzeni, zmieniając tradycyjną koncepcję trójwymiarowego wszechświata, który dotąd istniał.

Dla artystów kubistycznych, zwłaszcza Pabla Picassa, jego prace nie ograniczały się do konwencjonalnego pojęcia przestrzeni, więc widział w teoriach Einsteina wielką inspirację dla koncepcji, którą zastosował w swoich pracach.

Dowiedz się więcej o kubizmie.