Ekspresjonizm

Czym jest ekspresjonizm:

Idea ekspresjonizmu była sztuką jako działaniem, koncepcją obrazu przez artystę w emocjonalny, trzewny, czasem gwałtowny sposób, w jaki kolory i formy nie odpowiadają bezpośredniej rzeczywistości.

Koncepcja ta została po raz pierwszy użyta przez Herwatha Waldena w jego magazynie „Der Sturm” (The Tempest) w 1912 roku. Miała głównie przestrzeń kosmiczną w Niemczech, więc można ją również nazwać niemieckim ekspresjonizmem i miała wpływ na prymitywną sztukę plemion Kraje afrykańskie.

Prace uratowały złośliwego krytyka społecznego wprowadzonego do sztuki, z codziennymi scenami przedstawionymi bez żadnych ograniczeń przez artystę, udramatyzowanymi, z wieloma seriami tematycznymi na temat seksu i śmierci.

Ekspresjoniści działali w opozycji do idei wrażenia świata promowanego przez impresjonistów, takich jak Claude Monet, o eterycznej naturze zilustrowanej przez artystę.

Pochodzenie odniesień ekspresjonizmu pochodzi od twórczości Van Gogha i Edvarda Muncha, artystów, którzy już używali zniekształceń i silnego obciążenia emocjonalnego.

Zobacz także:

• Kubizm
• Surrealizm
• Dadaizm
• Futuryzm
• Abstrakcjonizm

Charakterystyka ekspresjonizmu

• Sztuka jako działanie
• Odrzucenie światowego wrażenia
• Użycie zniekształconych i grubych linii
• Emocjonalna i subiektywna ekspresja autora
• Radykalne uproszczenie formularzy
• Wykorzystanie mocnych kolorów
• Intensywność atramentu i pędzla na ekranie

Dowiedz się więcej o cechach ekspresjonizmu.

Najlepsi artyści ekspresjonizmu

Artyści ekspresjonizmu zostali podzieleni na dwie grupy:

Die Brücke (The Bridge)

Pod wpływem Van Gogha, Gauguina, Matisse'a. Grupę tworzyli Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein i Otto Mueller.

Der Blaue Reiter (Niebieski rycerz)

Pod wpływem Kandinsky'ego używali subtelniejszych tonów, a ich motywy były związane z duchowością. W skład grupy weszli artyści Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach i Wilhelm Lehmbruck.

Ekspresjonizm abstrakcyjny

Strand of Expressionism, pojawił się w Nowym Jorku w połowie XX wieku, tuż po drugiej wojnie światowej. Okres wojny w proszku sprawił, że Stany Zjednoczone stały się nowym centrum artystycznym, a ten związek twórców dał początek ruchom takim jak ekspresjonizm abstrakcyjny. Arshile Gorky, ormiański malarz, który wyemigrował do Nowego Jorku, był pionierem w stylu. Następują nazwiska takie jak Jackson Pollock, Willem de Kooning i Isamu Noguchi.

Abstrakcyjny ekspresjonizm był motywowany negacją tradycyjnych technik i przyjmował krytyczne stanowisko wobec społeczeństwa, prowadząc dialog z awangardami w dziedzinie psychologii, antropologii, literatury, muzyki i filmu.

Ekspresjonizm w Brazylii

Główną nazwą ekspresjonizmu w Brazylii była Anita Malfatti, która wprowadziła europejskie awangardy artystyczne do kręgów brazylijskich. Nadal można wymienić Lasara Segalla, Oswaldo Goeldiego, Flávio de Carvalho i Iberê Camargo.

Zobacz także: Vanguard i Modern Art.